Da série 'El Grito' A linguagem pictórica de José Manuel Ciria insere-se no âmbito do Expressionismo Abstrato Americano e dos movimentos "Art Informel" das décadas de 1940 e 1950, que se centraram na matéria e nos procedimentos informais, incluindo tendências como o tachismo e a falta de forma, a pintura gestual ou de ação e a abstração lírica. Pode também conter algumas reminiscências do Automatismo, uma técnica de desenho e escrita utilizada por Freud, a par do conceito de livre associação, para explorar a - Terra Incognita
do Inconsciente. O Automatismo foi ainda mais explorado por artistas surrealistas tais como Breton, Ernst, Masson ou por Tapiès, Pollock, de Kooning e Borduas, entre outros. Foi amplamente utilizado como processo criativo para aceder a materiais em bruto e não convencionais, favorecendo assim gestos corporais e expressões visuais livres do controlo da razão e da moral.

A pintura energética de Ciria sobre plástico reciclado combina uma expressividade livre agressiva e extrovertida com um sentido de ordem, equilíbrio e racionalidade, uma tensão impregnada de preocupações estéticas óbvias. O contraste surge da justaposição em camadas da forma geométrica central, um quadrado modernista perfeitamente concebido, e a explosão selvagem de tintas derramadas e salpicadas. Também se pode notar a presença simultânea de uma saturação e vazio aparentemente caóticos, já que uma ampla superfície da tela plástica é deixada sem nada, criando um fundo aberto e respirável. A impressionante dimensão do trabalho, em conjunto com o vasto uso de vermelhos-sangue vívidos fundidos com tintas a óleo opacas de cores cinza, preta e branca produzem uma certa agitação e desconforto entre os espectadores. Com a sua intensidade veemente, explosiva e vulcânica, encenando uma espécie de ato violento primordial, ou algum desconcertante teatro da mente, parece disposto a desencadear memórias individuais ou coletivas latentes, talvez traumáticas.