João Hogan desenvolveu uma pintura caracterizada pelo paisagismo desertificado de acentuado valor telúrico, vocacionado para exprimir ambientes em que ressalta um sentido metafísico na sua relação com a natureza e a total ausência da presença humana, ainda que neles identifiquemos marcas ou vestígios dessa presença.
Esta obra, representativa da sua identidade artística, situa-se num período de transição entre uma produção inicial mais vinculada aos valores do naturalismo e uma fase posterior marcada pela simplificação de forte tendência abstratizante, nela encontra-se refletido o fascínio que a pintura de Cézanne sempre exerceu sobre Hogan. De facto, reconhece-se esta influência na construção compositiva, em que a forma, o volume, a superfície, o espaço, a luz e as sombras são modelados a partir de um único elemento plástico: a cor. É assim que são definidas as colinas verdes, terrosas e ocres do vale de Alcântara, no qual se ergue imponente o viaduto que parece sempre ter feito parte da paisagem. Marcada pictoricamente pela saturação plástica das tintagens, a composição caracteriza-se por uma monocromia que é animada pelo brilho das cores e pela luminosidade da linha de céu, constituído por camadas sobrepostas de matizes claras.
Para além da evidente referência cézanniana, a dimensão metafísica e não-naturalista desta pintura estabelece a ligação de João Hogan com a poética de outros artistas visionários e melancólicos, entre os quais os românticos que, focados na busca do sentimento do sublime, pintam paisagens irreais de uma natureza que já não é terrestre.
JB