Depois de uma fase de produção objetualista, a busca pela compreensão da forma leva Lourdes Castro a desenvolver, a partir do início da década de 1960, uma intensa e prolongada pesquisa em torno das possibilidades físicas da representação das sombras. Para a artista, a sombra não é um sinal de obscuridade, mas sim uma marca consequente da luz, ocupando por isso uma função de clarividência, de registo e revelação. Assim, a sua representação simboliza a possibilidade de materializar formas de ausência e, simultaneamente, de desmaterializar a realidade aparente.

Nesta pintura, as silhuetas, sombras projetadas na tela, representam duas figuras de crianças, espécie de retratos reduzidos à essência. Este aspeto é reforçado pela uniformidade cromática, em que o contraste subtil do matiz vermelho revela apenas o necessário. Apropriando-se da realidade e assumindo como referente as pessoas que a rodeiam, Lourdes Castro questiona o sentido de real e as aparências, através de um jogo entre presença e ausência, entre o que se vê e o que se adivinha.

Na sua investigação das relações do imaterial com a necessária materialidade do espaço plástico, a artista tenta fazer uma pintura “o mais lisa possível”, sem texturas, amplificando a dimensão bidimensional da superfície. Desta pesquisa decorrerá o primeiro ensaio das sombras projetadas em plexiglas, neste mesmo ano de 1964, a partir do qual desenvolverá uma nova linha de trabalho, conferindo às suas peças uma espessura e dimensionalidades visuais inéditas.



Joana Baião