Dora Longo Bahia (1961, São Paulo, Brasil) concluiu em 1987 o curso de Educação Artística na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) em São Paulo, Brasil, com Nelson Leirner (artista, 1932, São Paulo – 2020, Rio de Janeiro). Em 2003, obteve o grau de mestre em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes (ECA-USP), Universidade de São Paulo e, em 2010, doutorou-se em Poéticas visuais na mesma faculdade. Em 2016, fez pós-doutoramento em Filosofia na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Foi professora na FAAP, entre 1994 e 2013, e é professora na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo desde 2013.
Desde os anos de 1990, que centra o seu trabalho em temas como opressão, morte, sexo e violência, onde dá ênfase ao corpo, que é frequentemente retratado como um assunto político ou como vítima de violência. Longo Bahia usa vários meios incluindo pintura, vídeo, escultura, instalação ou desenho (a artista define-se como produtora de imagens) e apropria-se de narrativas políticas, com frequência ligadas ao brasil, o seu país de origem, ou ao contexto mais amplo da América do Sul.
Entre 1992 e 1995 foi baixista na banda Disk-Putas onde realizou concertos e performances.
A obra de Dora Longo Bahia tem sido extensamente apresentada no Brasil e internacionalmente. São exemplo as exposições individuais: Perigo! na Galeria Vermelho, São Paulo (2022); Minas na Centro Cultural São Paulo (2022); Lessons From Brazil no Hestia Art Residency & Exhibitions Bureau, Belgrado (2020); Choque na Galeria Pedro Cera, Lisboa (2019); e Os desastres da Guerra na Pinacoteca do Estado, São Paulo (2017). Integrou ainda diversas exposições coletivas, das quais se destacam: As Vidas da Natureza-Morta, Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, São Paulo (2024); Elementar: fazer junto, Museu de Arte Moderna, São Paulo (2023); We never sleep, Schirn Kunsthalle Frankfurt (2020); Temporalidades.Arte latinoamericano., Museo de Arte e História Moderna Guanajuato, León, México (2018); 9th Busan Biennale, Museum of Contemporary Art and the former Bank of Korea, Busan (2018); e Bienal de São Paulo (2009, 1986).
Tem a sua obra representada em inúmeras coleções privadas e públicas, entre as quais: Pinacoteca do Estado de São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAMSP); Museu de arte de São Paulo (MASP); Colección FEMSA, Puebla, México; Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami, EUA; Hall Art Foundation, Reading, EUA
Pedro Sequeira
