Autor de uma obra centrada na exploração da essência da pintura, José Loureiro apresenta uma capacidade de contínua reinvenção plástica. As suas telas, nas quais baralha as fronteiras da representação pictórica, revelam uma exploração quase obsessiva pelo rigor e estrutura da pincelada, que constitui o reflexo mais direto do ato físico e mental da pintura. Na obra Sem título, datada de 2006-2007, é justamente esse o elemento que se destaca: sob a cor neutra e uniforme do suporte branco, delineia-se em acentuada verticalidade um estreito retângulo, contornado numa linha escura que à primeira vista parece sóbria, mas que um olhar atento percebe ser fruto de uma gestualidade contida. O traço - físico, de evidente rigor manual- é composto por pinceladas que partem de sítios distintos, mas em continuidade, sendo percetível o lastro de pigmento que acompanha o movimento, mais saturado no início, e apresentando lacunas à medida que se vai disseminando.
A quase impercetível qualidade expressiva da linha confere à composição uma vibratilidade latente, que é reforçada pela projeção axial e inflexível da forma no espaço, decorrente quer do contraste entre o branco e o negro, quer da proporção da figura geométrica que parece rasgar o suporte. Nesta fina fronteira entre geometria e expressividade, entre a sugestão de espaço perspético e a supressão da profundidade, José Loureiro cria um desconcertante efeito de tensão entre silêncio (estabilidade, imobilidade) e ruído (impulsão, vibrações), propondo ao observador um desdobrar de sensações e um vasto campo de possibilidades visuais e poéticas.
JB