O caminho conceptual de Amadeo de Sousa Cardoso revela uma necessidade de experimentação constante, atenta à consciência plástica do seu tempo e fruto dos movimentos artísticos de vanguarda com que contactou em Paris. O cubismo, o futurismo, o abstracionismo e o expressionismo incluem-se no grupo das novas propostas estéticas a que o pintor aderiu mais ou menos experimentalmente, e que explorou em diferentes fases da sua produção.

Este desenho, que a assinatura do artista e o tipo de composição permitem datar de c. 1916, terá sido executado após o seu regresso a Portugal, período em que retoma e aprofunda as experiências em torno das questões colocadas pelo cubismo. A citação a este movimento é evidente quer no referente escolhido - uma viola, instrumento que surge regularmente nos trabalhos de Amadeo, e que constitui um dos temas privilegiados da iconografia cubista -, quer na organização compositiva, marcada pela desconstrução e esquematização formal. Embora seja possível reconhecer o tema, que é reforçado pela integração de alguns símbolos musicais, a composição encontra-se liberta de narratividade.

A configuração do espaço desenvolve-se verticalmente a partir dos componentes identificáveis da viola - o corpo, o braço, as cordas -, que por sua vez se confundem e interagem com os elementos geométricos que povoam a composição. Apesar da modelação dos volumes através das mais ou menos subtis modelações de claro-escuro, e do dinamismo conferido pela interação dos vários planos sugeridos pela geometrização e desconstrução das formas, a articulação da figura com o fundo esbate as sugestões perspéticas. A harmonia do conjunto é conferida pela agregação geral dos vários elementos, apesar do aparente desequilíbrio provocado pelo espaço vazio do enigmático desenho interrompido da corda que domina o lado direito da composição.



Joana Baião